PITCH : Il y a longtemps, un savant créa une bête étrange pour tenir compagnie à son fils...‎

‎●‎●‎●

COMMENTAIRE - Par Léo Dazin, Président d'Equinok Films :

Matt Mandibul est un adhérent historique de l’association. Touche à tout, musicien dans les groupes La Honte et Mandarine et Rossignol, Matt a réalisé plusieurs films courts d’animation avec Equinok avant de se lancer dans la fiction avec JE N'AURAIS PAS DÛ MANGER LE CHAT. Par le biais du mythe de Frankenstein, son réalisateur nous parle de la fin de vie de son chien lorsqu’il était enfant.

ℹ : JE N'AURAIS PAS DÛ MANGER LE CHAT a été sélectionné à plusieurs reprises dans le cadre du Festival du film de l’Ouest et d’événements organisés par Courts en Betton.

PITCH : Sous un soleil caniculaire, Théophile, 10 ans, s’éprend de la jeune femme en lingerie sur l’affiche publicitaire d’un arrêt de bus. L’Amour… Menés par son bavard et nouvel ami Victor, les deux enfants se lancent à la recherche de la jeune femme…

‎●‎●‎●

COMMENTAIRE - Par Léo Dazin, Président d'Equinok Films :

Owen et Thibault ont réalisé quatre films avec Equinok. Désir est leur deuxième réalisation. Récit d’enfance autobiographique, les réalisateurs s’interrogent sur leur propre origine du mal. « Entre Mickael Haneke et Kad et Olivier », dixit le Télégramme.

BIO DES RÉALISATEURS :
Thibault est un enfant sauvage ayant grandi dans une meute près de Paimpol. Rescapé des combats clandestins, il devient acteur, metteur en scène, pilote, cinéaste et administrateur. Des suites d'une arrestation, il rencontre Owen en cellule, dans une cale de bateau. Ils décident alors de faire des films ensemble.

ℹ : Après avoir découvert le binôme avec LA VILLE S'ENDORMAIT en 2015 (6ème édition - Mention spéciale du Jury de la Presse), on avait également participé à la production de leur film LE PÉRIL JAUNE en 2019.

PITCH : Au cœur d’une forêt sévit un hors-la-loi. Le shérif et sa bande viennent arrêter le bandit qui n’est autre que Gargantua…

‎●‎●‎●

COMMENTAIRE - Par Léo Dazin, réalisateur et Président d'Equinok Films :

GARGANTUA est le fruit d’une première coproduction entre Equinok Films et Courts en Betton. Un film naïf dans la mesure où son réalisateur pensait qu’il pourrait moucheter les écrans des ghettos protectionnistes des festivals de films à signes distinctifs de richesse. Évidemment, GARGANTUA, tel son personnage principal ostracisé, sera resté dans son ghetto de déclassés.

BIO DU RÉALISATEUR :
Après des études de médecine à Lille au cours desquelles il finira par gérer une maison de tolérance, Léo s'éprend de l'une de ses protégées et s'envole pour Tanger où, avec sa femme, ils se reconvertissent dans la vente de nougat artisanal. Entre l'import-export et quelques cours de pilote d'avion, Léo réalise des films.

ℹ : On connaît bien Léo... Après plusieurs films en sélection dans le cadre du Festival - LE CONSERVATEUR (2015, 6ème édition) et 2 clips : EMMÈNE-MOI (2016, 7ème édition) et COMBAT ORDINAIRE (2017, 8ème édition) - l'association avait accompagné la production de son western costarmoricain GARGANTUA.

PITCH : Un huis clos improbable ponctué de flash-back dans l'ambiance mafieuse de la campagne du Hebei (Chine) pendant le nouvel an chinois.

●●●

COMMENTAIRE - Par Justine Alleron, membre du Comité de sélection :

Avec THE BIG GUYS IS HERE, son second projet, Antoine Hervé retourne en Chine, caméra à la main. Il nous livre un film immersif, entre huis clos suffocant et prise d’otage sur fond de règlement de compte, qui confirme son geste documentaire singulier, où il n’est pas question de lois, de normes, de propos civiques.

Lorsque la mafia locale de la province chinoise du Hebei, ivre et violente, encercle deux amis français, une faille spatio-temporelle se crée, où même les mots n’ont plus de sens. Ni l’histoire, ni les actions, ni les faits, ni l’environnement ne sont fixés. Les langues qui se mêlent et les coups qui partent sont autant d’éclats de cette réalité altérée qu’aucun repère ne peut régir.

Le seul témoin de ce monde étourdissant, délirant, est le cinéaste lui-même qui arrive, grâce notamment à son point de vue interne et la mise en place d’un montage alterné, à repousser et transcender les limites – tant imaginatives que matérielles – du monde tangible pour en inventer une nouvelle représentation singulière. L’incohérence générale devient alors logique, et le cinéma montre qu’il est capable de se défaire de ses intentions pseudo politiques ou purement sociales pour atteindre par l’audace et la justesse qui l’élèvent un état rare et donc précieux.

BIO DU RÉALISATEUR :
Antoine Hervé est né en 1991 à Rennes. De 2012 à 2014, il a été le directeur artistique du festival Shadows. De 2014 à 2016, il a été consultant pour le festival Visions du Réel. En 2016, il a réalisé le court métrage, SUIVRE GU TAO : CHRONIQUE D'UN HIVER.

ℹ : Antoine Hervé est bien connu du Festival. Outre SUIVRE GU TAO, il a obtenu le Grand Prix du Jury pour son film THE BIG GUYS IS HERE.

PITCH : Comme chaque jour, Ivan revient devant l'immeuble dont il s'est fait expulser. Il vient nourrir Gigi et Sara, deux chiens errants qui vivent encore là. Mais ce matin, les chiens ont disparu…

●●●

COMMENTAIRE - Par Pascale Breton, cinéaste :

Arracher un morceau à la vie, tel est le but effarant du cinéma. Formulé ainsi, on imagine la cinéaste tapie pendant le festin du tigre du réel, guettant un moment d’inattention. S’il n’en tenait qu’à elle, peut-être se confierait-elle à un poème, un dessin. Et le cinéma pourrait disparaître comme il est apparu, à la faveur d’une mutation du regard. Mais le spectateur veut ce morceau de choix, il réclame cette victoire sur la mort.

Dans son premier long-métrage, JE VOIS ROUGE, Bojina Panayotova présentait la mutation d’un pays (la Bulgarie) sous la forme d’une chronique personnelle. A contrario, dans ce court-métrage issu du matériau du même tournage, elle part d’une anecdote pour bâtir une épopée. Embarquées par la colère puis la détresse d’un homme qui cherche ses chiens, la caméra et la cinéaste documentent sa quête avec le désir de ne pas manquer une miette de l’énigme de rencontre.

La suite est simple comme la nouvelle vie quotidienne : la fourrière a un nom à consonance écologique, la ligne de bus qui y mène a été supprimée et, à la volée, vu d’un bus, un groupe de policiers à l’air sournois rôde autour d’un homme menotté face contre terre.

La dystopie c’est maintenant. Il suffit de voir l’effroi que suscite l’œil noir de la caméra dans les regards des personnes rencontrées, effroi dont le montage fait un motif. Ce qui fait peur dans cet œil, ce n’est pas exactement ce qu’il capte, c’est le hublot qu’il ouvre sur la profondeur du temps. À l’ombre d’un bosquet urbain par ce jour chaud, la vision des couches délaissées des chiens disparus (« C’est là qu’ils faisaient la sieste ») nous fait pleurer sur notre propre abandon, et annule toutes les déceptions que nous cause parfois le cinéma.

BIO DE LA RÉALISATRICE :
Bojina Panayotova est née en 1982 en Bulgarie. À la chute du mur, elle suit sa famille qui émigre en France. Après des études de cinéma à La Fémis, elle repart en Bulgarie et se lance dans la fabrication de films sauvages. Son premier long métrage documentaire JE VOIS ROUGE sort en salles au printemps 2019. L’IMMEUBLE DES BRAVES est son cinquième film.

PITCH : Ces créatures qui n'ont pas de forme définie, qui sont mous, qui n'ont généralement pas de poils et qui se ressemblent toujours plus ou moins entre eux ? Oui, ce sont les Mous !

●●●

COMMENTAIRE - Par Frédérique Odye, réalisatrice :

Je propose des ateliers de cinéma d'animation et d'arts plastiques à l'Antipode MJC de Rennes, intervient régulièrement pour l'UFFEJ (Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse) ou encore l'AFCA (Association française du cinéma d'animation) ainsi que dans les établissements scolaires de la région Bretagne, Parisienne et Normande.

Diplômée de l'école des Beaux-Arts de Nantes, j'ai exploré plusieurs domaines cinématographiques comme le cinéma d'animation, la fiction, le clip ou le documentaire. Ma passion pour le cinéma et l'acquis de connaissances pratiques et théoriques m'ont amenée à la création de ces ateliers. Parallèlement à mes réalisations personnelles, j'œuvre également à promouvoir le cinéma d'animation pour tous les publics en tant qu'intervenante pour l'éducation à l'image.

Chaque année, je fais découvrir à mes deux groupes de l'Antipode MJC, deux livres pour la jeunesse que je leur propose d'adapter et réaliser en cinéma d'animation. Les Mous est un livre encyclopédique de l'auteure Delphine Durand qui m'a tout de suite séduit par son humour fin et décalé, les enfants l'ont adoré et nous avons commencé à imaginer notre film en s'inspirant des scènes du livres et en en imaginant d'autres. Nous avons utilisé la technique du stop motion (volume animé) et tourné sur une table multiplans. Les enfants ont chacun fabriqué leur personnage en pâte à modeler ainsi que tous les décors.

Le cinéma d'animation obéit à une technique bien particulière: la prise de vue image par image. L'illusion du mouvement est produite sur l'écran pour le spectateur à partir de 12 images par seconde, chaque image est différente de celle qui la précède et de celle qui la suit. Ainsi n'importe quel objet ou matière peut vivre grâce à cette technique. Les enfants s'arment de patience et animent leurs personnages, ainsi ils les voient prendre vie tout au long du tournage, ensuite ils s'amusent à faire les voix.

Je propose chaque année les films réalisés dans divers festivals jeunesse. Nous avons remporté au Festival Vidéo Jeunesse de Dinard 2019 le prix du jury pour le film LES MOUS ainsi que "la supermoumouche d'argent" au Festival CinéMotion de St-Herblain.

ℹ : Il s'agit du 8ème court-métrage d'atelier de l'Antipode MJC encadré par Frédérique Odye et sélectionné sur le Festival.

"Moi j'aime pas les alcools forts, les whisky, les rhums et toutes ces conneries.
Ça arrache la gueule, c'est dégueulasse.
Mais ça... Ça tu l'sens pas v'nir, et t'es pété en moins de deux !"

BIO DES RÉALISATEURS :
Thibault est un enfant sauvage ayant grandi dans une meute près de Paimpol. Rescapé des combats clandestins, il devient acteur, metteur en scène, pilote, cinéaste et administrateur. Des suites d'une arrestation, il rencontre Owen en cellule, dans une cale de bateau. Ils décident alors de faire des films ensemble.

ℹ : On avait notamment découvert le binôme avec LA VILLE S'ENDORMAIT en 2015 (6ème édition) qui avait obtenu la Mention spéciale du Jury de la Presse.

L'audacieux tournage d'un film dont le récit s'articule et s'improvise au rythme des doutes, des discussions et des répétitions.

C'est le concept de l'alcoolisme autogéré, peut-être qu'on l'autogère pas bien visiblement...

Une nuit de février 2019, j'ai rencontré Paco à Auray (au Mamm Douar Kafe). Trois soirs plus tard, j'ai rencontré Nelly à Rennes (au Balzac). Ces deux rencontres filmées se font plus ou moins écho.

Une fonderie, un matin où rien ne commence. Le film mêle le récit imaginaire d’une femme, noyauteuse à la traversée d’un monde en décomposition.

BIO DU RÉALISATEUR :
Né en 1982, Emmanuel Piton travaille en tant que réalisateur et intervenant cinéma. Ses créations personnelles oscillent entre le cinéma expérimental et le champ du documentaire. Ses films sont réalisés pour la plupart en pellicules super 8 et 16mm.

ℹ : Il s'agit du 5ème court-métrage d'Emmanuel Piton sélectionné sur le Festival après :
- LE BRICOLEUR (2010, 1ère édition)
- LA CORDE RAIDE (co-réalisé avec Maud Gallon ; 2012, 3ème édition)
- BURADA, ORADA (2013, 4ème édition)
- FOVÉA (coréalisateur avec Pierre-Manuel Lemarchand ; 2015, 6ème édition)

Un vieux paysan breton nommé polonais voit sa fille épouser un Asiatique. Il ne supporte pas son gendre mais il est touché par la visite de son petit-fils, né sous le signe du mouton…

BIO DU RÉALISATEUR :
Né au Tibet en 1990, Mads Schniberg a suivi des études de cinéma en Norvège, en Angleterre puis en France. Il est titulaire d’un Master en cinéma. FOG est son premier film.

Aux abords de Corte, la nature a repris ses droits sur une caserne militaire laissée à l’abandon. Ce vestige fut pourtant la frayeur des soldats de la Légion Étrangère dans les années 70.

BIO DU RÉALISATEUR :
Après 3 ans de Licence d’Arts du Spectacle à l’Université de Rennes 2 puis une année de voyage à travers le monde, Antoine Bargain effectue une licence professionnelle en Son puis un DU Creatacc en réalisation à Corte, avant d’entrer en Master 2 Son à l’ESAV à Toulouse.

Dans un monde surréel où les cœurs sont la monnaie d'échange, Natália doit décider si elle veut donner son cœur ou le garder pour elle…

BIO DES RÉALISATRICES :
Nées toutes les deux en 1980, c'est la troisième fois que les Portugaises Alice Guimarães et Mónica Santos co-réalisent ensemble après UM ESTRANHO RUÍDO QUE PASA en 2011 et AMÉLIA & DUARTE en 2015 qui a connu un grand succès en festival.

ℹ : Avec 11 courts-métrages sélectionnés sur le Festival, Vivement Lundi ! obtient le record de sélection avec JPL Films ! Notons LA MAISON DE POUSSIÈRE de Jean-Claude Rozec qui avait obtenu 2 Prix : le Prix du Public et le Prix Jeune en 2014 (5ème édition).

Coraline passe un entretien d’embauche pour devenir Miss Météo. Sa sensibilité sera mise à rude épreuve. NB : les dialogues sont improvisés par les acteur·rice·s.

BIO DU RÉALISATEUR :
Né en 1991, Julien Noin est acteur, metteur en scène et réalisateur. Il dirige la Compagnie de théâtre rennaise Ajna. Son travail entre l’art dramatique, le clown et l’improvisation lui permet de mettre en lumière les rapports de pouvoir et de conflits entre les êtres humains.

Horace, 10 ans, est aveugle de naissance et s'est créé sa propre représentation du monde. Sa mère, Rose ne supporte pas l'idée qu'il soit dépourvu d'un sens qu'elle juge indispensable. Un jour celle-ci lui annonce qu'il va se faire opérer et retrouver la vue.

BIO DES RÉALISATEUR·RICE·S :
Margot Simon est Briochine et Sylvain Vallas est Quimpérois. Après un Bac littéraire option Cinéma Audiovisuel, il·elle·s sont tou·te·s deux étudiant·e·s en 3ème année à l’ESRA Bretagne.

Un homme habillé de noir marche dans la nuit un sac en cuir à la main. Il sort un sans-abri de son sommeil en lui éclairant le visage. Un doute plane sur la venue de cet homme.

*Eddy Tertrais, Tom Couhet, Mélanie Plantier, Vincent Pierre, Jo Youngjune et Jonas Rocher

Le moment est venu pour Steven de présenter ses parents à sa copine. Anxieux, il va tout orchestrer pour que cette rencontre soit des plus parfaites, jusqu'à embaucher des comédiens pour jouer le rôle de sa famille.

Depuis des mois, la vie d'un homme n'est rythmée que de bonheurs. En quête d'un peu de tristesse, ce dernier se rend à l'Émotionnerie pour y acheter un soupçon de chagrin.

Pepper, collégienne de 12 ans se fait voler son vélo, avec sa meilleure amie Blondie, elle va mener l’enquête...